バレエ指導者の方や
ダンサーの方に、
知っておいてほしい
「当たり前」の話
自分にとっての普通と、目の前の人にとっての普通は、同じとは限りません。
バレエを長く続けていると、
身体について「これくらいは普通」と感じることが
少しずつ増えていきます。
長座できる。
床に座れる。
すぐ立ち上がれる。
片脚で立てる。
長い時間、立ったままレッスンを受けられる。
しかし、
その感覚は、バレエをしていない方にとっても
同じとは限りません。
今回は、バレエ指導者の方やダンサーの方に、
ぜひ知っておいていただきたい
「身体の当たり前」について考えてみたいと思います。
長座すること自体が、
楽ではない方もいます。
たとえば、床に座って脚を前に伸ばす「長座」。
バレエのストレッチやエクササイズでは、 とてもよく使われる姿勢です。
そのため、 「では、脚を前に伸ばして座ってください」 と伝えることにも、 特別な難しさを感じないかもしれません。
しかし、一般の方の中には、 この姿勢そのものがつらい方もいます。
背中を丸めないと座っていられない。
膝を曲げないと姿勢を保てない。
そうした方は珍しくありません。
こちらにとっての
「エクササイズを始める姿勢」が、
その方にとってはすでに一つの運動かもしれない。
これは、シニア世代だけの話ではありません。
バレエの身体は、
自分で思っている以上に鍛えられています。
長くバレエをしていると、 自分の身体を特別だとは感じにくくなります。
周囲にいる人たちも、 同じようなことができるからです。
脚が高く上がる。
股関節が大きく動く。
足首が伸びる。
長座ができる。
床からすぐに立ち上がれる。
片脚でバランスが取れる。
スタジオでは、 こうした身体能力を持っている人がたくさんいます。
その環境に長くいると、 「これくらいなら、多くの人ができるのではないか」 と感じるようになることがあります。
しかし、バレエを長く続けてきた方の身体は、 日々のレッスンの積み重ねによってつくられたものです。
柔軟性。
可動性。
バランス能力。
姿勢を保つ力。
身体の位置を感じる感覚。
音楽を聞きながら複数の動きを組み合わせる力。
ご本人にとって自然になりすぎているだけで、
一般的な方から見ると、
とても高い身体能力を持っていることがあります。
周りがみんなできると、
「普通」に見えてきます。
これは、バレエに限ったことではありません。
同じ専門分野に長くいると、 その世界の中では当たり前のことが、 社会全体でも当たり前のように感じられることがあります。
バレエスタジオにはバーがあります。
鏡があります。
広く動ける床があります。
床に座ってストレッチをします。
脚を開きます。
何度も床から立ち上がります。
長い時間立ってレッスンをします。
音楽を聞きながら、 腕と脚と身体を同時に動かします。
バレエの世界では、 どれも見慣れた光景です。
「私はできる」ということと、
「目の前の人もできる」ということを、 同じにしないことだと思います。
「立つのが大変なら、床で」は
本当に楽でしょうか。
シニア世代の方へのレッスンを考えると、 この違いはさらに分かりやすくなります。
長い時間立っていることが大変なのであれば、 「では、床でエクササイズをしましょう」 という考え方があります。
フロアバレエや、 床で行うトレーニングを知っている方にとっては、 ごく自然な選択です。
もちろん、フロアで行うことには さまざまなメリットがあります。
しかし、ご高齢の方にとっては、
床に座る。
脚を伸ばす。
仰向けになる。
横向きになる。
姿勢を変える。
そこから起き上がる。
こうした動作自体が、 身体への大きな負担になることがあります。
エクササイズそのものよりも、
「床へ行くこと」と
「床から戻ること」の方が大変な場合もあります。
長座と同じように、 「床で始める姿勢になること」 そのものが難しい方もいるのです。
立ち続けていることも、
実は大きな運動です。
もう一つ、 バレエをしている方にとって気づきにくいことがあります。
それは、 立ち続けていることそのものが大変な方もいる ということです。
通常のバレエレッスンでは、 バーからセンターまで、 ほとんどの時間を立った状態で過ごします。
レッスンの途中で椅子に座るということに、 あまり馴染みのないスタジオも多いと思います。
しかし、ご高齢の方や体力に不安のある方にとっては、 「立った状態でレッスンを受け続ける」 というだけでも負担になることがあります。
床に座れるか。
その二つだけではなく、 その間にある方法も知っておくことが大切です。
バレエでは珍しい椅子も、
日常ではとても身近です。
バレエスタジオでは、 椅子を使ってレッスンをすることは あまり一般的ではありません。
スタジオによっては、 そもそも椅子がほとんど置かれていないところもあるでしょう。
しかし、私たちの日常生活を見てみるとどうでしょうか。
人と話す。
待つ。
休む。
仕事をする。
病院で診察を待つ。
公共施設を利用する。
高齢者施設で過ごす。
さまざまな場所に椅子があります。
床に寝ることよりも、 椅子に座る。 椅子から立ち上がる。 という動作の方が、 日常生活ではずっと身近です。
バレエスタジオでは少し珍しい「椅子」が、
社会の中では、とても普通の存在です。
バレエに人を合わせるだけでなく、
人にバレエを合わせる。
指導の方法を増やすことは、 目の前の人に合わせられる選択肢を増やすことでもあります。
「できるようにする」 という視点
「どうしたらこのエクササイズを できるようになるだろう」 と考えることは、 指導にとって大切なことです。
「この方に合う方法」 という視点
「この方の今の身体に、 どんな方法なら合うだろう」 という問いも持つことで、 選択肢が増えていきます。
バーや支えを使う。
椅子を支えにする。
椅子に座る。
必要に応じて床で行う。
どれか一つだけが正しいわけではありません。
その方の身体や体力、 その日の状態、 行う場所によって、 方法は変わります。
指導者にとって大切なのは、 たくさんのエクササイズを知ることだけではなく、 その方に合わせて、方法を選べること なのだと思います。
学ぶことで、
自分の「普通」が広がっていきます。
学ぶというと、 新しい知識や技術を身につけることを想像します。
解剖学を学ぶ。
運動学を学ぶ。
新しいエクササイズを学ぶ。
指導法を学ぶ。
もちろん、どれも大切です。
しかし、学ぶことには、 もう一つ大きな意味があります。
自分が当たり前だと思っていたことが、
すべての人にとっての当たり前ではないと知ること。
自分にとって簡単なことが、 相手にとっても簡単とは限りません。
自分にとって楽な姿勢が、 相手にとっても楽とは限りません。
バレエの世界では普通のことが、 バレエの外でも普通とは限りません。
そうした違いを知るだけでも、 指導の見え方は少しずつ変わっていきます。
バレエ以外の世界を知ることも、
指導の学びになります。
バレエを深く学ぶことは、 もちろん大切です。
同時に、 バレエとは違う分野を知ることも、 指導者にとって大きな学びになります。
高齢者の暮らし
日常生活の中で、 どのような動作や環境が 身近なのかを知る。
医療
身体の状態や安全について、 バレエとは違う視点から考える。
福祉
施設の環境や、 さまざまな身体状況の方の 暮らしを知る。
心理
身体だけでなく、 気持ちや関係性にも 配慮する視点を持つ。
教育
年齢や発達によって、 伝え方や学び方が違うことを知る。
地域社会
バレエスタジオとは違う場所で、 人がどのように集まり、 過ごしているのかを知る。
すると、 「これはバレエの中だけでは 当たり前だったのかもしれない」 と気づくことがあります。
知識が増えるだけではなく、
自分が見ていた世界の範囲が広がっていく。
それも、 学ぶことの大切な意味だと思います。
専門性が高い方ほど、
外の世界を知る意味があります。
長くバレエを続けてきた方には、 たくさんの経験があります。
身体のこと。
音楽のこと。
作品のこと。
舞台のこと。
レッスンのこと。
その経験は、 とても大きな財産です。
その一方で、 専門性が高くなるほど、 「自分にとって普通になりすぎて、見えにくくなること」 も増えていきます。
自分とは違う身体、違う世代、違う環境、 違う専門分野を知っていく。
それによって、 これまで培ってきたバレエの経験を、 より多くの方へ届けられるようになります。
チェアバレエも、
そんな気づきから生まれます。
チェアバレエを考えるときも、 根本にあるのは同じです。
なぜ椅子を使うのか。
なぜ立位だけではないのか。
なぜ床だけでもないのか。
なぜスタジオだけではないのか。
誰の身体を基準に、
バレエを考えているのか。
チェアバレエは、 「シニアだから簡単なバレエにする」 というものではありません。
今その方が持っている身体で、 音楽を感じ、 身体を動かし、 アームスを使い、 表現し、 バレエを楽しめる方法を考えていく。
そのための一つの選択肢です。
知っているだけで、
指導は少し変わります。
長座することが難しい人がいる。
床へ座ることが大変な人がいる。
床から立ち上がることが 大きな運動になる人がいる。
長時間立ち続けることが つらい人がいる。
バレエスタジオへ来ること自体が 難しい人がいる。
こうしたことを、 すべて自分で経験することはできません。
しかし、 「そういう方もいる」 と知っているだけでも、 指導は変わります。
「この方にはできない」ではなく、
「この方には、どんな方法ならできるだろう」
と考えられるようになるからです。
バレエを長く知っている方にこそ、
知ってほしいこと。
長くバレエを続けてきたからこそ、 できることがあります。
長くバレエを教えてきたからこそ、 分かることがあります。
そして同時に、 長くその世界にいるからこそ、 気づきにくくなることもあります。
だから、 バレエの知識を深めながら、 バレエの外にいる人の身体や暮らしについても 知っていく。
それは、 これまで身につけてきたバレエを 否定することではありません。
自分が持っているバレエを、 もっと多くの人へ届けられる形にしていくことです。
「このくらいは普通」 と思ったときに、
「この方にとってはどうだろう」
と考えてみる。
その小さな視点の違いが、 生徒を見る目を変え、 レッスンの方法を増やし、 バレエと出会える人を増やしていきます。
バレエを知っているからこそ、 バレエだけの当たり前にとらわれない。
そんな視点も、 これからのバレエ指導に 大切になっていくのだと思います。
