この度、芸術文化領域講師として、ピアニスト・音楽家の瀬川玄先生が着任いたしました。

瀬川先生は、演奏家として活動を続ける一方、クラシック音楽の楽曲解説や和声解析にも長く取り組んでこられました。

本講座では、その専門性をバレエ指導へとつなぎ、感覚的に語られがちな「音楽性」を、音楽理論の側から読み解いていきます。

「もっと柔らかく」「もっと盛り上がって」。レッスンでの注意の多くは、音楽性に関するものです。

しかし、それを感覚的・抽象的な表現にとどめず、音楽理論に基づいて論理的に指導できる方は多くありません。

感じたことをそのまま伝えるのではなく、「なぜ、そう感じるのか」を音楽そのものから読み解く。そこに、今回の講義の大きな特徴があります。

本講座では、楽しさや悲しみといった感情の根源となる「和声」に注目します。

なぜその音が使われているのか。作曲家の意図を和声から読み解くことで、「なぜその表現になるのか」という理由が明確になります。

これまで何となく感じていたことが言語化できるようになることで、より説得力のある指導へとつながります。

リズムや拍子から一歩踏み込み、和声が生み出す抑揚や流れを身体表現へ取り入れていきます。

音楽と踊りを別々に考えるのではなく、音楽の中で起きていることを身体の中にも見つけていく。その視点によって、ダンサーの表現力はより豊かになっていきます。

和声解析をライフワークとされる瀬川先生だからこそ、楽曲の構造と、その先にある感情や表現を丁寧につないでいきます。