この度、芸術文化領域講師として、哲学美学研究者の樋笠勝士先生が着任いたしました。

幼少期よりバレエに親しみ、舞踊美学や身体論を研究されてきた樋笠先生。 哲学や美学の研究を進める一方で、バレエ制作や舞台の裏方にも関わり、 バレエと理論の双方に長く接してこられました。

現代舞踊にも関心を広げ、ローザスやピナ・バウシュなどを視野に入れながら、 身体論や舞踊美学、さらには身体論や空間運動論と交叉させた 空間感性論としての「光の美学」を研究されています。

樋笠先生は、日本では徒弟制度的な私的バレエ教育が盛んであり、 因襲的な関係における教育には濃密さや一定の効果がある一方で、 公平性、客観性、学問性、教養という点に課題があると指摘されています。

また、時代そのものが、バレエにおけるより公的な教育態勢を求めているとも考えています。

樋笠先生が挙げるのは、解剖学や歴史だけではありません。 バレエ指導をより深く考えるためには、 人間や社会、文化を含めた複数の領域を横断する視点が必要だと考えています。

技術だけを知るのではなく、身体、文化、社会を含めてバレエを捉えること。 樋笠先生の講義は、そのための知的な土台を広げていきます。

本講座では、バレエ教育の視点の下で、哲学及び美学を講義します。

哲学では、どのようなことについても原理的な問い、 つまり「Xとは何か（What is X?）」を発します。

専門的な哲学史の知識は必要ありません。 可能な限り分かりやすく、こうした問いを一つひとつ考えていきます。

美学の主題は「美」と「芸術」と「感性」です。 バレエでは日常的に「美」が語られますが、 何が、どのような理由で美しいのでしょうか。 そもそも「美」とは何なのでしょうか。

また、バレエは「芸術」とみなされていますが、 そもそも「芸術」とは何なのでしょうか。 私たちは芸術を、芸術ではないものからどのように区別しているのでしょうか。

さらにバレエにおいては、ダンサーの踊り、舞台美術、音楽、 そして鑑賞や批評に至るまで、さまざまな「感性・センス」が問われます。

バレエは身体運動の一つです。 そこから、「人はなぜ踊るのか」「踊りとは何か」という問いが生まれます。

これらの「なぜ」や「〜とは何か」は、原理的な問いであり、哲学の問いです。

さらに、「踊り」と「歩く」という身体運動は、 何が同じで、何が異なるのでしょうか。

原始人も江戸時代の町民も「歩き」「踊り」ます。 しかし、その「踊り」の中に含まれる「バレエ」は、 西洋近代に始まる文化史的意味を持っています。

こうした問いをめぐる思索は、 日々バレエのレッスンに取り組んでいる人にとって、 おそらく非日常的な時間です。

しかし、問わなければ一生考えないままかもしれないことを、 あえて問いとして言葉にしてみる。

その行為によって、自らの考え方はより豊かになり、より深くなっていきます。

樋笠先生は、こうした思索が単なる教養にとどまるのではなく、 「教える」という知的な活動に直接的な影響を与えると考えています。

答えを一つ覚えるのではなく、 問いを持ち続け、自分自身で考えられるようになること。

それは、生徒に何を伝えるのか、なぜそれを伝えるのか、 そして自分はバレエをどのようなものとして教えているのかを 考え直す力にもつながっていきます。