この度、芸術文化領域講師として、振付家・ダンサーでありバレエ教師の川竹麻耶先生が着任いたしました。

フランスと日本の両文化で活動を続けてきた川竹先生。 「安全に踊ること」は表現を制限するものではなく、 自由な表現を支える不可欠な基盤だと語ります。

ダンサーが自らの身体を深く理解し、 心身を尊重しながら持続的に踊り続けられる環境づくりを後押しします。

バレエという芸術は、身体の極限の美しさを追求する一方で、 繊細で壊れやすい人間の精神と身体そのものと常に向き合うものでもあります。

川竹先生は、フランスと日本の両方の文化の中で踊り、教え、創作を続けるなかで、 技術の習得だけでなく、身体の理解と尊重が芸術表現の根幹にあると感じてこられました。

身体への理解が深まることは、踊りを縮小させることではありません。 むしろ、自分の身体により繊細に耳を澄ませることで、 踊りはより豊かに、より長く、より自由になっていきます。

本講座では、バレエ用語となるフランス語の意味と文化的背景に焦点を当てます。

用語を単なるテクニックの呼称ではなく、 歴史や空間、呼吸との関係性を表す言葉として紐解いていきます。

技術を覚えるための言葉としてではなく、 身体と世界の関係をひらく言葉としてバレエ用語を見直すこと。 それが、この講義の大きな魅力です。

「学びは自身の身体を再発見する旅」と、川竹先生は語ります。

これまでの経験や癖、習慣を一度手放し、 素直に“聴く身体”でフランス語のリズムや響きを感じ取ること。 そこから、踊りの本質をもう一度見つめ直していきます。

心身のケアと豊かなコミュニケーションの場となる講義に、 ぜひご期待ください。

川竹先生は、この学びの場が、交流の場であり、 ケアとコミュニケーションのスペースとなることを願っておられます。

踊ることを通じて、言葉や文化、身体を超えてつながり合うこと。 その中で、自分自身の身体を尊重しながら、 他者とも豊かにつながっていくこと。