みなさま、こんにちは。医師の井上留美子です。

日常診療において、バレエの怪我や痛み、悩みは多く見られます。医学的研究もまだ多く行われていません。指導に関わる者の不勉強で、アスリート生命を潰さないためには、この様な運動特性に特化した素晴らしい指導者の方々の元で学ぶ機会は貴重なのではないかと思います。

私は整形外科(整形内科？）医師として、日々人の身体の治療に携わっております。毎日、多くの痛みや怪我を診ていると、身体の個性やその使い方や作り方、予防の重要性に気付かされます。特に、スポーツの現場において、成長期の身体を知らずして運動指導をするべきでない、とすら感じています。運動特性はとても重要ですが、もっと基本の運動器についてお伝えできたらと考えています。

私はバレエ専門の整形外科医師ではありません。足の専門家でもありません。そんな私が、バレエに携わる皆様にお伝え出来る事は何だろう?

わかりやすく身体を理解していただくためには？

こんな事を考えながら、私も勉強させていただいております。

皆さま、こんにちは。管理栄養士、公認スポーツ栄養士の伊藤あゆみです。十数年前、自身の経験から、「バレエ界にダンサーの食生活をサポートする専門家が絶対に必要」と思い立って以来、スポーツ栄養学を専門として活動して参りました。

この度、「安全」という共通ワードの元、多角的な学びの場の一員として栄養学を担当させていただけること、とても感謝しています。

私一人でサポートできるダンサーの数には限りがありますが、今回の資格を通じて、ダンサーやダンサーに間近で関わられる先生方が、ご自身や大切な生徒さんの心身の状態や食生活をより広い視点で捉えていただくことができれば、より多くのダンサーの安心に繋がると思います。そのお手伝いができれば本望です。

ダンサーの身体管理は、パフォーマンスありきのことです。見た目の美しさだけでなく、タフに踊れる体力、しなやかな筋肉や障害予防のための効率的なリカバリー、表現を生む豊かな心、過酷な環境にも適応する強い心身、たくさんの要素を考慮しなければなりません。

そのため、生活習慣病の改善や美容を目的とした食事法とは視点が異なります。

「バレエ栄養学」という学問が未だ確立していない中、私の専門であるスポーツ栄養学を土台に、ダンサーやバレエの指導に必要な情報を精査し、実際のバレエライフに生きる形でお届けします。

私たちの周りには、たくさんの情報があふれています。一方で、バレエに特化した情報は少なく、四苦八苦されている方も多いのが現状ではないでしょうか。

さらに、私たちは生身の人間なので、こうすればこうなる！なんて簡単には思い通りにいかないことも多々あります。現場で抱えていらっしゃるお悩みも、共有していただけると嬉しいです。

動きの専門家である理学療法士の八木原麻由と申します。日々患者様の治療に携わる中で、「怪我を予防するための知識と技術を患者様に広めること」がとても重要だと感じています。バレエに限らず、踊りには身体が必要です。その「身体」に対する知識や技術を持つことで、より正確に、そしてより安全にバレエと関わっていくことができるのではないでしょうか。この資格では、さまざまな分野の専門家による講習が受けられるため、バレエに関わる皆様のサポートに繋がるはずです。

ベーシック講座では安全講習「姿勢評価と関節の動きの整理」、「ダンサー・指導者のための解剖学立体解説」の２つの講義を担当させていただきます。理学療法士として日々患者の姿勢を分析している立場から、バレエ中の姿勢評価についてお話しします。どんな姿勢だと身体に負担をかけてしまうのか。姿勢を評価するポイントを知り、分析し、不良姿勢の原因まで一緒に探っていきましょう！

原因が分かればトレーニングや指導に活かせますし、怪我の予防にも繋がります。バレエ姿勢におけるこれらの姿勢評価⇨分析の流れを一緒に学んでいきましょう！

「身体」と「バレエ」に関わる専門家が、ここまで沢山集まれる場はなかなかないと思います。受講されることで、みなさんの新しい知識や興味、発見、そして今後のサポートに繋がると信じています。素敵な時間となることをとても楽しみにしていますね。

幼少期からバレエに囲まれた生活をおくっていましたが、理論研究の方へと進む一方で、バレエ制作や裏方には結構関わり、今は亡き小川亜矢子先生や関直人先生とは親しくさせていただきました。理論研究では哲学や美学の方へと進めていきましたが、他方で趣味としてバレエの舞台鑑賞を絶やさず、現代舞踊をも視野に入れてローザスやピナ・バウシュなどに強い関心をもち、その結果身体論や舞踊美学も研究しています。現在は、身体論や空間運動論などと交叉させながら空間感性論をテーマとする「光の美学」研究をしています。そのような経緯の下で、偶然「バレエ安全指導者資格」のことを知ることになりました。

日本では徒弟制度的な私的バレエ教育が盛んですが、因襲的な関係における教育は確かに濃密であり一定の効果はあるものの、公平性や客観性、学問性及び教養の点で問題があります。時代もバレエの公的教育態勢を求めていると思います。その教育内容も単なる訓練や修養ではなく、解剖学・生理学・医学に基づく知識、訓練の合理性や安全性の知識、舞踊史・舞踊思想、著作権その他の法制度の知識など、指導者は多角的で綜合的な内容を必要としていると思います。その一助となれば幸いです。

バレエ教育の視点の下で、哲学及び美学を講義します。哲学では、どのようなことでも原理的な問い（「Xとは何か What is X ?」）を発します。人間とは何か、なぜ皆幸福を求めるのか、人はなぜ怒るのか、など本質的な問いを主題とします。バレエ教育でも、「身体とは何か」「身体の運動にはどのような意味があるのか」「運動を教えるとはどういうことか」など多くの原理的な問いをたてられます。もちろん哲学史の知識は必要とはしません。可能な限り分かりやすく論じていきます。このような哲学的活動の一つに美学があります。美学の主題は「美」と「芸術」と「感性」です。バレエでは「美」が語られますが、しかし、何がどのような理由で美しいのでしょうか。そもそも「美」とは何なのでしょうか？「美」は「善」と何が異なるのでしょうか。他方、バレエは「芸術」とみなされていますが、そもそも「芸術」とは何なのでしょうか？ 我々は芸術を、芸術ではないものからどのように区別するのでしょうか？ さらにバレエにおいては様々に「感性・センス」が問われます。ダンサー自体の踊りのセンスもありますが、舞台美術や音楽のセンス、そして鑑賞側のセンス（これは批評に繋がります）もあります。このような西洋哲学史の中に豊かに展開されている思索を講義していきます。

バレエは身体運動の一つです。そこで問いが出てきます。「人はなぜ踊るのか」「踊りとは何か」。この「なぜ」や「～とは何か」は原理的な問いですので哲学の問いであると言えます。他方で、「踊り」は、「歩く」という身体運動と、何が同じで何が異なっているのかを問う必要も出てくるでしょう。さらには、原始人も江戸時代の町民も「歩き」「踊り」ますが、「踊り」に属している「バレエ」は西洋近代に始まる文化史的意味をもっています。さて、このような「問い」をめぐる思索の過程は、バレエのレッスンに明け暮れている人々にとってはおそらく非日常的なものでしょうし、そもそもこれらの問いは生きるために必要不可欠なものではありません。むしろ避けた方が上手く生きていけるでしょう。しかし、日々の生活の中で「何のために生きるのか」の問いは、哲学で公に問いを出さない限り、多くは誰もが自己の内面で密かに問うものではないでしょうか。それと同様に、身体運動、踊り、バレエへの問いも非日常的な場でなければ一人では考えようとはしないものです。問わなければ一生考えることはないでしょうし、考えることの意味も感じないまま生を終えてしまうでしょう。しかし敢えて問うこともできます。これによって人は自らの考え方を一層豊かにさせ確実に深めてゆくことができ、それが「教える」という知的な活動に直接的な影響を与えます。そして、問うことこそ哲学や美学の学びによって得られる知的な快楽となるのです。

皆さま、こんにちは。舞踊史研究家の芳賀直子（はが なおこ）です。

最初から「え？」と思わないで下さいね、日本ではバレエ史を知らなくても踊り続けられてしまう、これは事実です。ですが、自分が好きで続けている芸術でもあるバレエのこれまでの歴史の時間の最先端に自分がいるのも事実です。バレエ史はダンサーにとっては自分の役を理解したり、より深めたりするために極めて役に立つ存在です。また、バレエ教育の際に歴史が身近になったら生徒さん達はそれぞれの立場で自分とバレエ史だけではない歴史、他の芸術との接点を見つける事ができるでしょう。バレエ史を知ることはプラスしかないのです。

今回、非常に幅広い分野の講座の中にバレエ史が入ることも本当に意義深いと感じています。バレエ史が自分とつながっている存在であること、そしてそれによって開かれ豊かになるバレエの世界への道案内ができたらと思っています。

日本の書店ではそれが美術館でも、バレエやダンスの本コーナーが併設されていることは多くありません。例えばパリやロンドンの街角でふらっと入った書店でも美術、シアターコーナーの近くにダンス、身体芸術のコーナーは当たりまえに存在しています。

そうではない日本でバレエの歴史に触れる貴重な機会として、皆さまにバレエ史知ってよかった、もっと知りたい、と思っていただける講座にしたいと思っております。歴史、と聞くとすぐ連想されてしまう年表的な在り方ではなく、バレエの指導にも役立ち、他の芸術やその時代の接点も見えてくるバレエ史を魅力的にお伝えしたいと思います。

バレエ史が皆さまのバレエの印象やこれまで疑問に思わなかったことを刺激する存在として伝わり、バレエがより深まるような講座にと思っております。

バレエは総合芸術、という言葉はしばしば使われますが、それが本当にどういう事なのかもお伝えできるかと思います。

皆さまのご参加お待ちしております。

バレエという芸術は、身体の極限の美しさを追求する一方で、繊細で壊れやすい人間の精神と身体そのものと常に向き合うものでもあります。

私はこれまで、フランスと日本の両方の文化の中で踊り、教え、創作を続けるなかで、技術の習得だけでなく、身体の理解と尊重が芸術表現の根幹にあると感じてきました。

「安全に踊ること」は、表現の自由を制限することではなく、むしろその自由を支える基盤です。

この資格に関わることで、ダンサー一人ひとりが自分の身体を深く理解し、より持続的に踊り続けられる環境を広げていきたいと思っています。

私が担当する講座では、バレエの動きに宿るフランス語の意味と文化的背景に焦点をあてます。

用語一つひとつが、ただのテクニックの呼称ではなく、その背後にある歴史的、社会的背景や、身体と空間、音楽、呼吸の関係性を言語化したものです。

言葉を正しく理解し、発音し、そのニュアンスを身体で感じ取ることで、動きに自然な流れと詩的な深みが生まれます。

また、フランスと日本、異なる美意識のあいだにある「間（ま）」や「重心感覚」の違いについても、実際の動きを通して探っていきます。

受講者には、文化・言語・身体をつなぐ感覚を養っていただくことを目指します。

学びは、知識の吸収ではなく、自分自身の身体を再発見する旅だと考えています。

これまでの経験や癖、習慣を一度手放し、素直に“聴く身体”でフランス語のリズムや響きを感じ取ってください。

この講座では、完璧な発音や正確な模倣よりも、気づくこと・感じることを大切にします。

互いに学び合い、支え合いながら、踊ることの本質をもう一度見つめ直す時間にしましょう。

そしてこの学びの場が、交流の場であり、ケアとコミュニケーションのスペースとなるよう願っています。

踊ることを通じて、言葉や文化、身体を超えてつながり合う、そんな時間を共に作っていきましょう。

振付家、ダンサー、ダンスグループzer◯の代表の青木尚哉です。いつのまにかダンスに出会いおよそ30年が経過していました。その途中でたくさんの怪我や交通事故にもあいました。が、今もこうしてダンスを続けていられるのは、その都度親身になって治療や指導、そしてダンスとは何か、身体とは何かを問い、伝え続けてきた先人達の指導の御蔭かと思います。今回の資格が全国の現場最前線でお悩みの方への一助となることを願っています。

今回のコースでは、僕が振付や指導の際に使っている『ポイントワーク』を用いて、現場最前線で起きうる「言語」と「イメージ」と「実際の身体」のズレについて、体験談と実践ワークを提供いたします。ポイントワークは、僕が生徒としてダンサーとして振付家として、重ねてきた体験のトライアンドエラーによって開発しているオリジナルメソッドです。知識と実践の両立を目指す本コースの特徴をふまえ、生徒と教師、振付家とダンサーの間のコミュニケーションの成立を再確認します。一つの答えに対する、無数の問いを皆さんで話し合いましょう。

バレエはもとより、ダンスは衝動と興奮と欲望に満ちています。そこに必ずしも安全はあるとは言えません。だからこそ、指導の時に「安全」はしっかりと意識されるべきだと考えています。この資格の元に、集まる皆さんの「愛するバレエ」と「育む生徒たち」への悩みが少しでも解決し、またその回答が皆さんの新しいノウハウへとなっていく。そう思うとワクワクしてきます。僕も皆さんと同じく参加の気持ちを持って勉強していきたいと思います。

多くの舞踊の現場で、身体や心を痛めている若い世代の方に出会います。 その多くが自分を取りまく環境が全てだという固定概念から、「踊り」を上手く愛せなくなる事により心を崩し、身体を崩しているように私は感じています。 技術の指導だけではなく、その人間の暮しに寄り添った言葉や、提案を持つ指導者が生まれる事で、明るい兆しが見える事を期待しています。

バレエや舞踊が自身の生活や人生において どんな存在であるかを考えて頂く機会になればと考えます。もちろんとても大切な位置にあるであろう「バレエ」ですが、人間として暮らす時間に「バレエをひろげる」ヒントが隠れています。自身の事を掘り下げられたら、次は近くにいるバレエを知らない人にとってのバレエを考えます。バレエの世界に引き込む踊りではなく、人々の暮しに飛び込むバレエを探ってみましょう。

私自身、ダンスに打ち込んだ10代から30代。創作活動に取り組み始めた30代半ばから今までの10数年は、大きく「踊り」との関係が変わって来たように思います。そして、ダンスと共に一喜一憂していた頃とは違うパフォーマンスを心がけてから、大きく世界が広がった感覚を覚えました。指導者としてだけではなく、ダンスに関わる者として共に「踊りの未来」のお話が出来たらと思います。

皆様のご参加、心よりお待ちしております。

こんにちは。プロフェッショナル講座を担当させていただきます坂口忍です。

世界にはバレエ指導の基となるバレエ教育メソッドがいくつかありますが、それらの殆どはプロフェッショナルのダンサーを輩出するために作られたもので、海外の国立バレエ学校ではそのメソッドに耐えられる身体条件をクリアした生徒に対して、段階を追った約８年間のカリキュラム、最新のコンディショニング等のサポートと共にじっくりと育てていきます。

現在日本では趣味として幅広い年齢層の方々が気軽にバレエを学べますが、様々な年齢、身体特性、目的を持った生徒さんへ、与えられた条件下でどう安全に上達へと導いていけるかを、共に考える機会になれば幸いです。

「世界のバレエ、その価値観と多様性について」

私自身がカナダ、ヨーロッパでダンサーとして14年間過ごし、その後ワガノワメソッドを学んだなかで見えてきた、国やメソッド、スタイルにおける特徴、姿勢や動作の違い、そして現在のバレエの進化について考察、実践していきます。その文化的背景や多様性を尊重しながら、生徒さんによってどのようなアプローチが適切か、また既存のメソッドを安全に指導するための配慮などを考える機会になればと思います。

実は、私もバレエ安全指導者資格®のベーシック、プロフェッショナル講座を修了した受講生です。毎回盛沢山の学びをいただき、回を重ねるごとにバレエの核となるもの、メニューの組み方、それぞれの成長過程に寄り添った指導、長期的視野で生徒さんの成長を見守ることを改めて考える機会をいただきました。

安全に指導することのみならず人間を育てる総合力のようなものを学べる稀有な場所でもありました。ちょっと立ち止まって、生徒さんにとって本当の幸せとはなにか、自分自身がどういう指導者になりたいのかを見つめなおす、よい時間にもなるのではと思います。

皆さま、こんにちは。「英国ISTD認定バレエ・スクール The Ballet Garden」を主宰しております鶴谷美穂（つるたに みほ）と申します。

この度「バレエ安全指導者資格」の指導者として参加させていただくことになり、大変光栄に思っております。

私は現役ダンサーを引退した後に日英を行き来しながら勉強を始め、チェケッティ・メソッドの英国ISTD認定教師となり、後に、同ISTD認定指導者養成資格を取得いたしました。チェケッティは、伝統あるメソッドでありながら、日本で紹介される機会にあまり恵まれていないメソッドかと思いますので、簡潔に史実をご紹介させていただきます。バレエの歴史を紐解くと、チェケッティ・メソッドの考案者エンリコ・チェケッティを通らずには現在のバレエ教育に辿り着かないと言えます。英国バレエの土台を作ったのはチェケッティの弟子、ニネット・ド・ヴァロワ、マリー・ランベール、アリシア・マルコヴァたち。ワガノワ・メソッドを作ったのもチェケッティの弟子、アグリッピナ・ワガノワ。実は私たちが触れているバレエの多くが、チェケッティによる指導を源流に持つと言うことができます。

今回は、指導者養成資格を持つ身として、チェケッティ・メソッドの良さを取り入れながら皆さまのお役に立つ「バレエ安全指導者資格」の講座となりますよう努めてまいりたいと存じます。どうぞ宜しくお願い申し上げます。

「チェケッティ・ポール・ド・ブラの動きとその理論について」では、カルロ・ブラシスの教えを引き継いだチェケッティが、どのような考えでこのエクササイズを作ったのか、実践を交えながら学んでいきます。

「チェケッティ・メソッドの曜日別練習メニュ－とカリキュラムの組み方について」では、エクササイズが曜日別になっている理由、それぞれの曜日の特徴、またチェケッティ・メソッドのカリキュラムが上から下までどのように構成されているのかを見ていきます。

どちらの講義でも、バレエの動きや型について知るには、解剖学などサイエンスの要素だけではなく、文化的・歴史的背景が重要であることを知っていただくきっかけづくりをしていきたいと思っております。

チェケッティ・メソッドの教師資格試験を取得する学習の過程で、私自身たくさんの発見と驚きがありました。カリキュラムを子供の成長過程に合わせるとはどういうことか。解剖学、運動生理学、理論などサイエンス的要素に基づいたレッスン構成はどういうものか。エクササイズに含まれる動きや振り付けには目的や歴史的背景があり、そこから導かれる表現力とは何か。バレエの音楽との繋がりや、ピアニストさんとのコミュニケーションのとり方について知っておくべきことは何か。その他、レッスン計画の立て方、デモンストレーションの見せ方と教授法、生徒とのコミュニケーションのとり方など、学んできた項目を挙げればきりがありません。そのどれもが日々の指導に役立っています。

皆さまの日々の指導が彩り豊かなものとなるよう、これらの柱をまんべんなく学んでいただくお手伝いをさせていただければ幸いです。

皆さま、こんにちは。澁谷芸術企画代表の成川さくらと申します。今回「バレエ安全指導者資格®」という、素晴らしい指導者用のコースが発足し、自身が携われることを、大変嬉しく光栄に思っております。バレエのムーブメント自体、私たち人間の身体にとって「自然ではない」動きを多く伴うため、指導者の皆さまも、大なり小なり怪我のご経験があるのではないでしょうか。生徒もまた其々、身体の条件は異なるので、個々に合った教え方を模索されることもあるかと思います。各ジャンルのプロフェッショナルが集結したこの講座で学ぶことで、「正しい知識」が身に着くはずです。皆さまが指導される上で生じる「日頃の疑問」を解消していただき、是非、指導者としてのスキルに更なる磨きをかけてください。

ベーシック講座にて『立ち方とターンアウト』、プロフェッショナル講座にて『バレエの立ち方＆ターンアウト』、『バレエ留学とバレエ学校』をテーマに講義を担当させていただきます。特に「正しい立ち方」はクラシックバレエの基礎における最重要事項と考えており、個人的には指導する際に一番気を付けている部分です。正しい立ち方を身に着けることで、怪我を防ぐことはもちろん、踊りも軽く、楽になっていくのが実感できると思います。

講座の紹介を読んでいると、それだけでワクワクしてきます。わからないことがあれば、積極的に質問してください。皆さまと有意義な学びの時間を共有できることを、とても楽しみにしています。

『ルイ14世時代のバレエ＝バロック・ダンス』の講義を担当させて頂くジョイ・バレエストゥーディオ代表の錦織舞と申します。

≪太陽王≫として有名なルイ14世統治下のフランスでは、王族・貴族にとって、当時のバレエ＝バロック・ダンスが出世の為の必須分野であった事をご存知でしょうか。王様に認めて頂き、地位を確立する為に日々、必死に踊りの練習を重ねていた当時の貴族達の生活や踊りの様式を知る事は、クラシックバレエへの理解を深め、指導する上での新しい知識になるのではと思っております。

コンクールが盛んになり、テクニックが重視される現代の日本のクラシックバレエですが、王宮文化から誕生したという原点に立ち還り、王族・貴族の宮廷での礼儀作法がバレエの根源である事を学び、指導する上で大切な事を一緒に考えていきたいと思っております。

今でもバロック・ダンスは世界中で多くの人が踊り、バロック・ダンサーが舞台で活躍されています。プリエ、パ・ド・ブレ、アッサンブレ等、私達に馴染みの深い≪パ≫の名前が、バロック・ダンスにも存在しています。

『録画が存在しない時代の舞踊を、どの様にして現代まで引き継いできたのか』『現代のクラシックバレエのコール・ド・バレエがシンメトリーに創られている理由』等、バロック時代の王族・貴族の舞踊を通してお話させて頂きます。

こんにちは。プロフェッショナル講座を担当させていただきます西村真由美です。

バレエはイタリアで生まれ、フランスで育ち、ロシアで成熟されたもの。1669年、「オペラ座」を建設。1713年には、プロのバレエダンサーを養成する「オペラ座バレエ学校」を開校し、バレエは舞台芸術として体系化されていきました。

そして、フランスにおけるダンス指導者資格制度は、フランス文化・社会的背景のもと「教育内容の質」「指導環境の安全と衛生」を国家が保証し国が制度を設け考案されました。

フランス文化、思考など少しでも興味を持って頂けたら、よりバレエが身近な世界に感じて頂けるかなと思っています。

フランスにおけるダンス指導者国家資格制度の概要。教育プログラムの内容や背景、また私がフランスのバレエで感じた事をお伝え出来たら良いと思っています。

バレエ安全指導者資格の講座を通して、お子さまから大人の生徒さんまで、安全で楽しく、素晴らしい芸術家に導いてあげられる指導者になって頂けたら日本のダンス、芸術の未来がさらに明るくなるのではないでしょうか。

皆様こんにちは、針山愛美（はりやま えみ）です。

『バレエ』には様々な要素があります。

テクニック、表現力、心をお客様に伝える…

テクニックには様々なメソッドもあります。そのテクニックも時代とともに少しずつ変化しています。

ロシア、ヨーロッパ、アメリカで実際に活動してきた経験と、そして日本において今感じること皆様と一緒にお話ししていくことができれば幸いです。

バレエを通して伝えたいことは沢山あります。

『バレエ』を伝統あるものとしてしっかり残していく事の大切さ、又バレエを通して喜びや楽しさを伝えていく事。

プロとして活動していくにはストイックな部分も必要です。しかし、その方によって人生のモチベーションになるようなエネルギーを得られるバレエもあっても良いと思います。

1つのアドバイスが、100人全てに当てはまるとは思いません。一人ひとりに向き合い、大切なことをお伝えしていくことも大切だと思っております。そのようなことも皆様とお話ししていくことができれば光栄です。

皆さん、こんにちは。バレエダンサー兼ピラティスインストラクターの藤野暢央です。バレエのみならず、全てのジャンルの「踊り」というものは、人が自然に持つ「感情が体の動きとなって生まれ出る」行為。誰しもが自由に、思うように踊ってよいものです。同時に、しっかりとした踊り、激しい踊りを求めるならば、それだけ肉体にも要求が高まります。体の様々な機能を理解し、より正確に、より安全に努めて体を作っていくことは、本人の意識のみならず、それを見守る指導者にとっても、必ず良い成長に繋がっていくはずです。

今回の講座では「足」と「感覚」について、新しい領域を学んでいただきます。体中どの部位にしても「あって然るべきもの」「無いと困るもの」であることには間違いないのですが、特に足に関しては使い方や使い道を、実は余りよく分かっていないのが本音ではないでしょうか。「感覚」は捉え方によって、様々な可能性を生み出し、踊りにはもちろん。私生活や人生観にも、大きな影響を与えてくれるでしょう。

今回のコースを受けられたことで、今まで知らなかったこと、知りたかったことの鍵が、またいくつか解けていくことでしょう。人の心も体も、日々変化し続け、成長し続けるもの。新たな知識は必ず、人生の財産になります。楽しんでまいりましょうね。

皆様こんにちは。

バレエ用品店「シルビア」の荒川と申します。

時代とともにバレエがより身近になり、習い事では小さなお子様から大人の方まで幅広い年齢層の方にバレエが愛されているのを日々感じております。今を代表するバレエブランドも、時を経て様々な商品を展開するようになりました。

更に、情報も自由に手に入るようになった今、ネットで安価に商品を購入できたり、プロのダンサーさんが工夫されている加工法を見て真似ることがしやすくなりましたそれらを取り入れることでパフォーマンスが向上すれば良いのですが、実際には一人一人、足型や柔軟性、筋力は異なるため、“安全“を考えると、本来は個々に合ったシューズ選びを大切にしていただきたいと考えております。

足の状態に見合ったシューズを履くことができれば、怪我の予防や、パフォーマンス向上に繋がるのではないでしょうか。踊られる方が“長い期間““楽しく踊る“ことができるように、一緒に足とシューズの見方を考えていただけたらと思っております。

基本レッスンでは欠かすことのできないバレエシューズをはじめトウシューズのフィッティングにおいてチェックしていただきたいポイントを、日常のレッスンで取り入れやすい様にお伝えしたいと思っております。

また、シルビア独自のプレトウというステップアップのためのシューズもご紹介致します。

十人十色という言葉があるように、足にも個性があり、生徒様を指導される皆様からシューズフィッティングに対して関心を持っていたくことで、一人でも多くの生徒様の足の状態に気づいてあげられるきっかけになれましたら幸いです。当日は、些細なことでも気になることがありましたらお気軽にご質問ください。

皆さま、こんにちは。ダンスカンパニーBATIKにてダンサーをしております、大江麻美子です。

また幅広い年齢層の方々へのバレエ、コンテンポラリーダンスの講師をしております。

バレエ、ダンスというと、身体を動かすことや感覚がメインになることが多いと思います。

それ自体は素晴らしいことですが、それだけではどうしても痛みや怪我、トラブルに繋がり、行き詰まることを実感しました。

バレエ・ダンスというものを多角的に分析してくださる専門家の方々から学び、ご自身の活動に繋げていける、生かせる資格だと思っております。

コンテンポラリーダンサーなのにバレエ指導をしている私の知識や見解が、受講される皆さまの一助になりますように。

バレエを指導する上で、そもそもどのような姿勢に導いていけばいいのか、身体（関節）はどのようにどれくらい動くものなのか、ということを整理していきます。

現在なさっている指導の、身体への安全面を一度見直してみる機会に繋がる講座になればと思っております。

私自身の反張膝も用いながら、真っ直ぐとはどういうことか、など一緒に考えていきましょう。

「安全」について学ぶ、という選択をされたことがまず素晴らしいことだと思います。講座には学び続けられるヒントが詰まっています。

たくさんの知識に溺れそうになりますが（笑）、その知識をどうやって生かしていくか考えるのもまた、素晴らしい時間です。

私もバレエ安全指導者資格®の修了生ですので、学べる仲間が増えることを心強く思います。