看護の専門知識に裏打ちされた、根拠のある指導

バレエの動きは、美しく、洗練され、長い歴史の中で磨かれてきました。その一方で、日常生活ではあまり行わない関節の使い方や、身体に大きな負荷がかかる動きも含まれています。美しいから安全とは限らず、伝統的だから誰にでも同じように適しているとも限りません。

川﨑先生の大きな強みは、現役看護師として人の身体と健康に向き合ってきた、科学的で客観的な視点にあります。指導するとき、先生の中にはいつも静かな問いがあります。

その問いは、指導をためらうためのものではありません。より適切な方法を見つけるための、前向きで批判的な視点です。昔から続いている方法も、先生自身が受けてきた指導も、いったん立ち止まって見直す。目の前の生徒の年齢、身体の特徴、その日の状態に照らし合わせ、本当に必要なことを選び直していきます。

指導者がすべてを知っているように振る舞い、生徒がただ従う。そのような一方向の関係ではなく、川﨑先生は、生徒の隣に立って一緒に身体を理解していくコーチであり、エデュケーターであろうとされています。

「先生に言われたから」ではなく、「自分の身体では、こう感じる」「この理由が分かったから、こう動いてみる」。生徒が自分の身体の学び手になれるように支えることが、長く安全に踊るための力になります。

「気合い」や「感覚」だけに頼らない、やさしい論理

バレエのレッスンでは、「もっと引き上げて」「もっと軽く」「もっと強く」といった感覚的な言葉が多く使われます。経験を積んだ人には伝わる言葉でも、身体感覚がまだ育っていない子どもや、初めてバレエを学ぶ大人にとっては、何をどう変えればよいのか分からないことがあります。

分からないまま頑張ろうとすると、必要のない場所に力が入ります。呼吸を止め、首や肩を固め、関節に負担をかけながら、それでも「もっと」と努力してしまうことがあります。

理解できると、生徒はただ力を入れるのではなく、必要な力と抜いてよい力を選べるようになります。「頑張っているのにできない」という行き止まりから、「ここを変えると動きやすい」という発見へ進むことができます。

論理的に伝えることは、バレエから感性を奪うことではありません。むしろ、身体への不安や無駄な力みが減ることで、音楽や表現へ意識を向けられる余白が生まれます。科学は、美しさを壊すものではなく、美しさを安全に支える土台になるのです。

医療現場の知恵を、バレエへ

医療の現場では、医師、看護師、理学療法士、栄養士、心理職など、異なる専門性を持つ人々が連携しながら、一人の患者さんを支えます。誰か一人がすべてを背負うのではなく、必要な知識と役割を持ち寄り、よりよい支援を考えていきます。

川﨑先生は、看護の現場でその大切さを日々感じてきました。だからこそ、バレエの指導者も、一人ですべての問題を解決しようとしなくてよいと考えています。

痛みや怪我が続くときは、医療へつなぐ。食事や体重への不安があるときは、栄養の専門家へ相談する。気持ちの落ち込みや、摂食行動、強い不安が見られるときは、心理や医療の支援を検討する。指導者の役割は、すべてを診断することではなく、変化に気づき、適切な支援への橋渡しをすることです。

それは、指導者の力が足りないということではありません。自分の専門範囲を理解し、必要なときに助けを求められることこそ、生徒を守る専門性の一部です。

成長期の子どもにも、健康維持のためにバレエを続ける大人にも、身体や心の変化を相談できる場所が必要です。川﨑先生の視野の広さは、レッスンの中だけでなく、生徒が生涯にわたって自分の健康を守るための支えにもつながっています。

心を守る、心理的安全性とバウンダリー

バレエの指導では、姿勢や身体の方向を伝えるために、教師が生徒の身体へ触れる場面があります。長く当たり前に行われてきたことでも、上達のためなら無条件に触れてよいわけではありません。

川﨑先生は、大人にも子どもにも、身体へ触れる前に本人の了承を得ることを大切にしています。「肩に触れてもいいですか」「骨盤の方向を手で確認してもいいですか」。その一言は、単なる礼儀ではありません。

心理的安全性とは、いつも優しく褒めることだけではありません。分からないと言えること。痛い、怖い、今日は難しいと伝えられること。間違いや失敗によって人格まで否定されないこと。そして、自分の感じ方を大切にしてもらえることです。

川﨑先生は、誰かが疎外感を抱かないような言葉選びや、時代に合ったジェンダーニュートラルな指導にも目を向けています。性別や見た目、身体の特徴を当然の前提にせず、一人ひとりがそのまま学びの場へ参加できる環境を考えています。

バレエを通して、「生きる力」を育む

子どもがレッスンに集中できないとき、理由は一つではありません。やる気がないのではなく、疲れているのかもしれない。不安な出来事があったのかもしれない。今は新しい課題を受け止める余裕がないのかもしれません。

川﨑先生は、幼児期から思春期までの心理社会的な発達を学び、表面に見える行動だけで生徒を決めつけないことを大切にしています。できていないことをすぐに叱るのではなく、その子が今どのような状態にいるのかを見ようとします。

中高生の生徒には、自分で目標を立て、実行し、振り返るプロセスも大切にされています。ただ教師から与えられた課題をこなすのではなく、自分はどうなりたいのか、そのために何をするのか、試した結果から何を学んだのかを考える時間です。

そこで育つのは、バレエの技術だけではありません。協調性、適応力、自己理解、問題解決力、助けを求める力、自分の心身を大切にする力。学校、仕事、人間関係など、人生のさまざまな場面へ持ち運べるクロスオーバースキルです。

上達とは、教師の指示へ上手に従えるようになることだけではありません。自分の身体の状態を理解し、必要な練習を選び、無理なときには立ち止まり、また前へ進む方法を考えられること。その力が、長く踊り続ける人を支えます。

一人ひとりが、自分に合ったバレエを見つけるために

「バレエを人生そのものにする必要はない。一人ひとりが、自分の目的に合ったバレエを追求できる環境を」。川﨑先生が大切にするこの言葉には、過去にバレエで悩んだご自身の経験と、医療従事者として多様な人生に向き合ってきたまなざしが込められています。

プロを目指す人。健康のために続けたい人。舞台表現を楽しみたい人。仲間と過ごす時間が好きな人。姿勢や体力を整えたい人。自分に自信を持ちたい人。バレエを学ぶ目的は、一つでなくてよいのです。

一つの価値観だけを正解にすると、そこから外れた生徒は、自分のバレエが足りないもののように感じてしまいます。けれど、目標が違えば、必要な練習も、進む速さも、成功の形も違います。

教師が決めた一つの道へ生徒を当てはめるのではなく、それぞれの目的を聞き、その人に合った学び方を一緒に考える。その姿勢があるからこそ、生徒はバレエに支配されるのではなく、バレエを自分の人生へ生かすことができます。