この度、芸術文化領域の講師として、 舞踊史研究家であり新国立劇場バレエ研修所でバレエ史講師を務める 芳賀直子先生が着任いたしました。

芳賀先生は、日本におけるバレエ史・舞踊史の研究と教育に長く携わり、 バレエを単なる技術の体系ではなく、 時代、社会、他の芸術とつながる文化として伝えてこられました。

芳賀先生は、日本ではバレエ史を知らなくても 踊り続けることができると率直に語ります。

しかし同時に、今踊っている私たちは、 長いバレエの歴史の時間の最先端に立っています。

バレエ史は、ダンサーが自分の役を理解し、 作品や振付をより深く捉えるために極めて役立つ知識です。

バレエ史は、ダンサーだけのためのものではありません。

指導の現場に歴史を取り入れることで、 生徒たちは自分とバレエの関係だけでなく、 他の芸術や社会、文化との接点にも気づけるようになります。

一つの作品から、音楽、美術、衣裳、社会、思想へと世界が広がっていく。

それは、生徒がバレエを「技術を習う時間」だけではなく、 世界と出会う学びとして感じるきっかけにもなります。

「バレエは総合芸術」という言葉は、よく使われます。

しかし、その言葉が具体的に何を意味しているのかを、 深く考える機会は意外と多くありません。

バレエ史を学ぶことは、 踊り以外の要素を知ることでもあります。

それによって、舞台を見る目も、 教える言葉も、作品との向き合い方も豊かになっていきます。

芳賀先生が目指すのは、 歴史と聞いてすぐ連想されるような「年表を覚える授業」ではありません。

バレエの指導に役立ち、 他の芸術やその時代との接点が見えてくる、 生きたバレエ史です。

日本では、書店や美術館で、 美術やシアターの近くにダンスや身体芸術の本が 当たり前に並んでいるとは限りません。

だからこそ、この講座がバレエ史へ触れる貴重な入口となり、 さらに自分で知りたくなるきっかけになることを目指します。

芳賀先生は、 バレエ史が皆さんのこれまでのバレエの印象や、 疑問に思わなかったことを刺激する存在になってほしいと語ります。

知ることで、今まで当たり前に見ていた作品に疑問が生まれる。 別の芸術とのつながりが見えてくる。 自分の指導や踊りに、新しい視点が加わる。