この度、芸術文化領域講師として、ダンス劇作家の熊谷拓明先生が着任いたしました。

熊谷先生は、長く踊りと創作の現場に身を置きながら、 若い世代のダンサーや舞踊に関わる人たちと向き合ってこられました。

その中で、多くの若い世代が「今いる環境がすべて」と思い込むことで、 心身を崩し、踊りそのものを愛せなくなっていく姿を見てきたといいます。

熊谷先生は、多くの舞踊の現場で、 身体や心を痛めている若い世代の方に出会ってきました。

その多くが、自分を取りまく環境がすべてだという固定概念から、 「踊り」をうまく愛せなくなり、 心や身体を崩しているように感じると語ります。

技術の指導だけではなく、 その人間の暮らしに寄り添った言葉や提案を持つ指導者が生まれることで、 明るい兆しが見えることを熊谷先生は期待しています。

指導者が見ているのは、ついスタジオの中での姿に偏りがちです。

けれど、生徒にはスタジオの外にも生活があります。 学校があり、仕事があり、家族があり、友人がいて、 悩みや楽しみがあり、その中の一部としてバレエがあります。

技術を伸ばすことと、その人の人生を大切にすることは、 どちらか一方ではありません。

その両方を見ることが、長く踊り続けられる環境につながっていきます。

本講座では、バレエや舞踊が、自分自身の生活や人生において どのような存在であるのかを考えていきます。

もちろん、バレエはとても大切な位置にあるでしょう。 しかし、人間として暮らす時間の中にこそ、 「バレエをひろげる」ヒントが隠れています。

自分自身にとってのバレエを掘り下げた後は、 近くにいる「バレエを知らない人」にとってのバレエを考えていきます。

バレエの世界に人を引き込む踊りではなく、 人々の暮らしに飛び込むバレエを探っていく。

それが、この講義の大きなテーマの一つです。

熊谷先生自身、10代から30代まではダンスに打ち込み、 30代半ばから創作活動へと取り組む中で、 踊りとの関係が大きく変わってきたといいます。

ダンスとともに一喜一憂していた頃とは違うパフォーマンスを心がけるようになってから、 大きく世界が広がった感覚があったそうです。

だからこそ、今回の講義は「指導法」だけを学ぶ時間ではありません。

指導者としてだけでなく、 ダンスに関わる一人の人間として、 これから踊りはどこへ向かうのか、 バレエは社会とどうつながっていけるのかを共に考えていきます。