技術だけではないバレエを、長い時間をかけて伝えてきた先生

錦織先生が大切にしているのは、目の前の技術を早く完成させることだけではありません。

一つのことを続けること。すぐに結果が出なくても積み重ねること。自分自身を客観的に見ること。音楽や物語を受け取り、自分の身体を通して表現すること。

錦織先生が「自分にとってのバレエ」として挙げた言葉には、忍耐力、持久力、集中力、自己分析力、俯瞰する力、そして対人関係や経営までが含まれていました。

つまり、錦織先生にとってバレエは、踊りを習得するためだけのものではありません。

長い時間をかけて自分自身と向き合い、人として成長していくための学び。

その感覚が、錦織先生の教育の中心にあります。

「上手い子をつくる」だけではなく、社会で生きる人を育てる

錦織先生のスタジオでは、競争や結果だけを教育の中心には置いていません。

大切にしているのは、健康な心と身体を育てること。そして、バレエの中で身につけた力を、スタジオの外の人生にも持っていける人を育てることです。

プロを目指す人だけが、バレエを学ぶ価値を持つわけではありません。

長く続ける人もいれば、人生の途中で別の道へ進む人もいる。それでも、時間をかけて一つのことへ向き合った経験や、自分自身を見つめた時間は、その人の中に残ります。

バレエを続けた時間が、その人の人生を支える力になる。

それが、錦織先生が目指してきたバレエ教育の一つの姿です。

点数や技術の先にある、「舞台芸術としてのバレエ」を忘れない

錦織先生のもう一つの大きな軸が、バレエを芸術として捉える視点です。

音楽があり、物語があり、時代背景があり、その中で身体が動く。バレエは、身体能力だけで完成するものではありません。

高い技術を身につけることも大切です。しかし、それが何を表現するための技術なのかを見失わないこと。

錦織先生は、現代のバレエ教育が分かりやすい成果へ傾きすぎることで、バレエが本来持っている芸術性が見えにくくなることを以前から考えてきました。

だからこそ、子どもたちにも、上達だけではなく、音楽を聴くこと、舞台を感じること、美しいものに出会うことを大切にしてほしいと考えています。

踊れる人を育てるだけではなく、芸術を受け取れる人を育てる。

ここに、錦織先生の教育者としての個性がよく表れています。

スタジオの外でも、歴史と舞台文化を学び、作品として届けてきた

錦織先生が長年向き合ってきた専門領域の一つが、ルイ14世時代のバレエを含むバロック時代の舞踊文化です。

ジョイ・バレエ ストゥーディオでは、フランス革命以前の宮廷文化を背景に持つフレンチバロック・オペラの公演活動にも取り組み、2012年の日本初演以降、継続して舞台の企画・プロデュースを行ってきました。

これは、日々のレッスンとはまた違う角度から、バレエを文化として考える活動です。

一つの作品が生まれた時代を知る。音楽や衣裳、社会背景を知る。舞踊が宮廷社会の中でどのような意味を持っていたのかを考える。

錦織先生がバレエに求める「美しさ」も、単に外見的なラインだけを意味していません。

長い時間をかけて基本を積み重ねる姿勢。作品や文化への敬意。舞台に立つ人としての知性や品性。

身体の技術と、その背景にある文化を分けずに考える。

その視点が、錦織先生の活動を、スタジオの中だけにとどまらないものにしています。

経験を正解にしない。長く教えてきたからこそ、もう一度学ぶ

こうして長く指導し、舞台活動にも取り組んできた錦織先生が、2023年にバレエ安全指導者資格®︎のベーシック講座、そしてプロフェッショナル講座で改めて学び始めました。

現役時代には、さまざまな先生のレッスンを受けること自体が学びの機会になります。しかし指導に専念し、スタジオを運営する立場になると、自分自身が教わる時間は少なくなっていきます。

錦織先生自身も、指導者になってから「学びの場を失っていた」と振り返っています。

長く経験してきたことを理由に、自分の方法を正解にしない。

知らないことに出会ったら、知らなかったと認める。難しい内容であれば、何度も聞き直す。新しい知識に触れたら、これまでの自分の考えと照らし合わせる。

自分の指導を守るために学ぶのではなく、自分の指導を問い直すためにも学ぶ。

この姿勢が、錦織先生という教育者の大きな強さです。

「分かっているつもり」で教えない。教師だからこそ知識を更新する

受講後、錦織先生は「今までは自分の経験から、感覚的に教えていた」と振り返っています。

もちろん、長年身体で積み重ねてきた感覚は、指導者にとって大切な財産です。

しかし、それだけに頼るのではなく、身体、心理、栄養、成長、教育、安全などについて理論的な背景を知ることで、これまでの経験を別の角度から見直せるようになったと書かれています。

また、一度では理解しきれなかった内容を再視聴し、別の分野を学んだ後に戻ることで、以前はつながらなかった内容が理解できるようになったこともありました。

教師だから完成しているのではなく、教師だからこそ学び続ける。

この考え方は、その後の錦織先生の歩みにもつながっていきます。

そして私たちは、錦織先生に講師をお願いすることにしました

ベーシック講座、プロフェッショナル講座を通して学び続ける錦織先生の姿を見ながら、同時に私たちが改めて知ることになったのが、錦織先生自身が長年積み重ねてきた専門性でした。

バロック時代の舞踊文化を学び、舞台作品として実際に届けてきた経験。そして、クラシックバレエを単なるテクニックではなく、歴史や音楽、社会、礼儀や美意識までを含む舞台芸術として捉えてきた視点。

それは、ほかの指導者にもぜひ知ってほしい学びでした。

そこで錦織先生には、バレエ安全指導者資格®︎の講義において、ルイ14世時代のバレエとバロック・ダンスを扱う講師をお願いすることになりました。

講師になっても、学ぶ側であり続ける

錦織先生は、講師を担当するようになった現在も、「勉強を続けている立場です」と書かれています。

ここに、錦織先生らしさがあります。

講師になったから学び終わるのではない。認定されたから完成するのでもない。

自分が知らない領域については専門家から学び、自分が長年積み重ねてきた領域については、今度は自分が伝える。

錦織先生は、受講者の皆さんへのメッセージの中で、「私も皆様と共に学び、知識を増やしながら、指導者として日々成長していきたい」と書かれています。

教えることと学ぶことが、同時に続いていく。

錦織先生の歩みそのものが、その姿を示してくださっています。