音楽は、楽譜の中だけでなく、身体や空間の中にも立ち上がる。

リトミック・ネクストの監修をしました、作曲家の東俊介です。私はこれまで、自身の音楽活動として作曲、演奏、指導に携わりながら、ダンスやバレエ、振付、美術、映像など、さまざまな分野の芸術家と関わってきました。

音楽の現場だけでなく、異なる表現に触れる中で、何度も感じてきたことがあります。それは、音楽はただ「音」として存在しているのではなく、人の身体やさまざまな物の動きの中に、あるいは風景や空間の広がりの中にも、姿を変えて立ち上がっている、ということです。

例えば、人の歩き方や立ち止まる間合い。集まる、散る、ぶつかる、すれ違うといった動きの中にも、私はしばしば音楽的なものを感じます。交差点を行き交う人の流れにも、ひとつの大きなうねりの中に、さまざまなリズムや速さ、重なりや広がりがあり、まるで音の連なりを見ているようです。

音楽は、楽譜の中やコンサートの中だけにあるものではなく、もっと身近で、もっと広く、私たちのまわりに存在しているのだと思います。だからこそ私は、音楽を理論や知識として増やすこと以上に、まず身体で感じ取ることが大切だと考えています。

リズム、音色、音の高さ、和音。そうした音楽の要素を、ただ「知る」のではなく、自分の感覚の中に立ち上げていくこと。その感覚が育っていくと、音楽の聴こえ方が変わるだけでなく、日常の出来事や身のまわりの現象の見え方まで、少しずつ変わっていくはずです。

私がこれまで、音楽教育や身体表現に関わるさまざまな現場で感じてきたのは、音楽をまず曲として流し、それに合わせることが先に来ると、音楽をひとつのまとまりとして受け取ってしまい、その中にある小さな音色の変化や動きに対する感覚が育ちにくくなることがある、ということです。

もちろん、曲を使うこと自体が悪いわけではありません。けれどもその前に、音楽をもっと細やかにも大胆にも感じ取り、それを自分の身体の中に立ち上げていくことができたなら、表現はもっと自由になっていくはずです。

音楽は、外から与えられるものでもあるけれど、それと同時に、自分の身体の中にいつでも起こせるものでもある。その感覚を育てたい。リトミック・ネクストという名前には、そんな思いも込められています。

ここで言う「ネクスト」は、従来のリトミックを否定するものではありません。むしろ、リトミックがもともと大切にしていた、音楽を身体で感じること、音と動きがつながること、感覚をひらくこと。その核を受け取りながら、今の表現や教育の現場に向けて、あらためて開いていこうとする試みです。子どものための学びとしてだけではなく、教える側の先生や、大人自身の感覚を更新していくためのものとしても捉え直したい。その意味での「ネクスト」です。

この講座は、バレエやダンスの講師の方々、幼児教育に関わる方、音楽を教える方に向けた内容であると同時に、ダンサー、振付家、演奏家など、表現に携わる方にも開かれたものになっています。そしてそれだけでなく、専門にかかわらず、大人があらためて知覚をひらき、自分の耳や身体、ものの見方を更新していくための「感覚のトレーニング」としても、とても有効なものだと考えています。

このプログラムには、さまざまなデモンストレーションや課題が組み込まれています。ただ視聴して知識を得るだけではなく、実際に身体に起きる変化を体感し、それを共有しながら進んでいくことで、音への意識、自分の身体への意識、そして自分たちを取り巻く世界への意識も、少しずつ深まり、広がっていくはずです。

音楽をもっと細かく聴けるようになること。感じ方の幅が増えること。自分の中にある固定観念が少しほどけて、耳や身体や視野がひらいていくこと。

そしてそれらはきっと、音楽だけでなく、私たちを取り巻く環境や日常に対するまなざしにもつながり、これまでとは少し違った仕方で世界を受け取るきっかけになっていくでしょう。