教室を受け継ぐということ。自分の答えを持ち直すということ。

新潟で「スタジオバレリータ」を運営されている高橋真帆先生。２歳からクラシックバレエを始め、日本大学芸術学部演劇学科洋舞コースで学び、卒業後は地元に戻り、お母様とともにスタジオを運営されてきました。現在はバレエに加え、コンテンポラリーダンスやヨガなども指導されています。

幼い子どもから大人まで。それぞれの年齢、経験、身体と向き合いながら、踊ることの楽しさを伝えていらっしゃる先生です。

本格的に指導を始めて十年以上。自分なりの指導の軸も育ってきた頃に、高橋先生はもう一度学ぶことを選ばれました。

理由は、これまでの経験を否定したかったからではありません。自分が教わってきたこと、大切にしてきたこと、そしていつの間にか「当たり前」になっていたことを、少し離れたところから見つめ直したかったからです。

今回の６か月で、別人のように教育観が変わったのではないと思います。もともと大切にされていたものに、新しい知識と言葉、そして判断の根拠が少しずつ重なっていった。その過程をご紹介します。

バレエが人生のすべてでなくてもいい。だからこそ、長く残るものがある。

高橋先生が書かれた言葉を読み進めると、何度も立ち返る考え方があります。

バレエを通して得た経験が、その人の人生の糧になってほしいということです。

スタジオの生徒たちは、バレエだけをしているわけではありません。学校があり、部活動があり、別の習い事があり、それぞれの関心があります。高校卒業後には、地域を離れて進学する生徒もいます。

踊りを専門にする人は、次の場所へ。バレエとは別の道に進む人も、その人自身の人生へ。高橋先生は、どちらの選択も応援したいと書かれています。

「通過点」という言葉は、少し不思議です。スタジオを運営する側としては、長く通ってほしいと願うこともあるでしょう。それでも、生徒が自分の道を選び、いつかこの場所を離れていくことを前提にしている。

それは、教室の価値を「何人在籍しているか」だけでは測っていない、ということでもあります。

バレエを続けてもいい。離れてもいい。別の形でまた出会ってもいい。大人になったとき、「あの時間があってよかった」と思える経験が残ること。高橋先生のまなざしは、その先の時間にも向けられているのだと思います。

教えることは学ぶこと。十年の経験を、もう一度問い直す。

高橋先生は、指導を始めた頃の自分について率直に書かれています。伝えたいことが多く、「私についてきて」という勢いで、自分のペースでクラスを進めていたのではないか、と。

たくさん教えることは、一生懸命であることの表れでもあります。でも、伝えた量と、生徒が理解した量は同じではありません。

経験を重ねる中で、高橋先生の関心は少しずつ変わっていったのでしょう。自分が何を教えたかだけでなく、目の前の子が何を受け取り、何を感じているのか。

スクールでは、医学、身体科学、栄養、発達心理学、哲学、音楽、歴史、芸術など、異なる分野からバレエを学ばれました。そして、講義を聞くたびに、日々のレッスンへ持ち帰り、実際に試してこられました。

知識が増えるほど、自分の知らなかったことにも気づく。すぐには答えを出せなくなることもある。それでも、以前より自分で考えるための材料は増えていく。

ここに、大人になってから学び直すことの価値があるのだと思います。経験を積んだ教師が、経験に頼らずに考え直せること。それ自体が、次の世代に見せられる学びの姿勢なのではないでしょうか。

「正しく教える」と「その子にとって良い指導」は、同じだろうか。

高橋先生の修了アンケートの中で、特に心に残った言葉があります。

ここでいう「正しさを問い直す」とは、基礎や安全を曖昧にすることではありません。

身体の構造にかかわること、成長期に配慮すべきこと、痛みや怪我に対応すること。こうした領域では、教師の経験だけで判断せず、現在得られている知識や専門家の意見を確かめる必要があります。

一方で、音楽をどう感じるのか。何を美しいと思うのか。どのような言葉が身体の感覚につながるのか。その答えは、一人ひとり違っていてもいい。

守るべきところには根拠を持つ。けれども、表現には一つの答えだけを押しつけない。

この二つを区別することは、簡単そうでいて、実際の指導ではとても難しいことです。

「バレエはこういうもの」と説明すれば、レッスンは早く進むかもしれません。でも、その説明が、その子の理解を助けているとは限りません。高橋先生は今、正しい形を伝えることだけでなく、その子自身が理由を理解し、納得して動けることを大切にされています。

先生の言葉で動かすのではなく、生徒が考えるきっかけを渡す。

ある講義で学んだ「ブレーキ」という言葉を、中高生のクラスで使ってみたそうです。

これまで「軸足を」「背中を」「足裏を」と細かく伝えていたことが、「どこでブレーキをかけているのだろう」という問いになったとき、生徒たちが自分の身体を考え始めた。その変化が嬉しかったと、高橋先生は書かれています。

また、「引き上げとは何のために行うのか」と生徒へ尋ねたときには、「ジャンプしやすい」「ふわっとする」「二階席のお客様まで届きそう」と、さまざまな答えが返ってきたそうです。

教師が言葉を増やすことより、生徒の中に問いが生まれること。

分かりやすい説明とは、すべてを説明することではないのでしょう。本人が試し、気づき、自分の身体で確かめられる余白を残すこと。高橋先生の実践には、その方向への変化が見えます。

身体に触れる前に、考える。触れなくても伝えられる力を。

バレエの指導では、教師が生徒の身体に触れて位置や方向を伝えることがあります。しかし、教師にとって慣れた行為であっても、生徒にとって同じとは限りません。

高橋先生は、バレエに加えてヨガやピラティスを学ばれてきた経験から、「身体への敬意」と「解剖学に基づく理解」の両方を大切にされています。

大人には事前に身体接触を伴う指導について説明し、子どもにも触れる前に声をかけること。できる限り言葉や見本、道具で伝え、必要なときに限って身体に触れること。レポートでは、そうした原則を自分の言葉で整理されました。

これは、単なる技術の話ではないと思います。

生徒の身体は、教師が自由に直してよいものではない。本人の感覚があり、意思があり、尊重されるべき境界があります。

そのことを、教師自身の言葉や行動にどう反映させるか。高橋先生は、その問いを大切にされています。

身体への接触が必要だと判断した場合でも、本人の理解と同意を確認すること、断ることができる環境を整えること。その積み重ねが、生徒の安心につながっていきます。

安全は、今日のレッスンを無事に終えることだけではない。

成長期の身体は、大人を小さくしたものではありません。骨も筋肉も、心も、発達の途中にあります。同じ年齢でも、その状態は一人ひとり異なります。

高橋先生は、ポワントを始める際の基準、身体のコントロール、栄養、睡眠、ウォームアップなどを学びながら、教室の中にどのように取り入れるかを具体的に考えてこられました。

印象的なのは、安全を「できることを制限するための考え方」としてだけ捉えていない点です。

今日、無理をして一つの技ができたとしても、その先で身体を痛めてしまったらどうでしょう。練習を重ねるほど、自分の身体を嫌いになってしまったらどうでしょう。

「痛いと言える」「今日は休むと選べる」「自分の身体の変化に気づける」。こうした力も、踊りを続けるための大切な力です。

健康であることを、舞台のための条件としてだけではなく、その先の暮らしや人生のためにも考える。

高橋先生が繰り返し大切にされている「バレエは人生の中にある」という考え方は、身体を守ることにもつながっています。

身体を知ることは、バレエの美しさを狭めることではない。

高橋先生の学びには、医学や解剖学への関心と同じくらい、音楽、歴史、哲学、そして美しさへの強い好奇心が表れています。

バロックダンスの舞踏譜を読み、音楽が生まれた時代を知り、フランス語の響きと身体の関係を考える。「美しいとは何か」という問いから、ご自身がなぜ踊りに惹かれるのかまで考えを広げられています。

バレエのポジション一つにも、身体の機能と、長い歴史の中で受け継がれてきた美意識があります。

私たちは、ときに完成された「形」を先に教えようとしてしまいます。でも、その形の背景を知ることで、伝え方が変わることがあります。

身体を知ることと、芸術を深く味わうことは、別々の学びではありません。

音を聴くこと、動きの質感に気づくこと、自分と異なる解釈に出会うこと。その一つひとつが、その人にしかない表現につながっていく。

高橋先生は、伝統的な基礎を大切にしながら、そこに生徒一人ひとりの感性が入る余地を残そうとされています。

真っ白なスタジオに、色をつけるのは生徒たち。

新しいスタジオについて、高橋先生は「真っ白」というコンセプトを語られています。

建物はただの箱であり、そこに命を吹き込み、色をつけていくのは生徒たち自身なのだと。

この言葉からは、スタジオを教師の理想像で完成させるのではなく、そこに集う一人ひとりの経験によって育つ場所として考えていることが伝わってきます。

年齢も、得意なことも、夢も違う生徒たちが集まる。みんなを同じ色にする必要はない。だからこそ、そこに生まれる風景がある。

また、スタジオの外にも学びの場を広げられています。ほかの教室との合同企画、舞台や地域行事への参加、異なる芸術家との出会い。バレエを、教室の中だけで完結させない実践です。

地域に根ざしながら、外の世界へつながる。そして、いつか卒業していく生徒たちにも、この場所で過ごした時間が残る。

教室の主役は先生ではなく、そこを自分の居場所として育てていく生徒たち。高橋先生が思い描かれるスタジオには、そんな願いが込められているように思います。

学びが増えるほど、答えが増えるとは限らない。

６か月の間、高橋先生は毎回の講義を、自分自身の経験と照らし合わせて丁寧に振り返られました。

印象に残った言葉を書くだけではありません。次のレッスンで生徒に問いかけ、指導の言葉を変え、身体の使い方を試し、さらに新しい疑問を持つ。学びと実践が行き来しています。

修了アンケートには、知識が増えたからこそ簡単に答えを出せなくなった、という意味の振り返りもありました。

それは、自信をなくしたということではないのでしょう。何が分かっていて、何がまだ分からないのか。どの判断には根拠があり、どこから専門家の力が必要なのか。その境界が以前より見えるようになった、ということでもあります。

何でも知っている先生になる必要はない。しかし、分からないままにしない。自分の知っていることだけを、すべての生徒へ当てはめない。

高橋先生がスクールで得たのは、知識に加え、そうした姿勢をさらに確かにする時間だったのではないかと思います。