あなたは、生徒の
「できていないこと」を
見ていますか？
それとも「できたところ」を
見ていますか？
その「見る癖」は、どこからきているのでしょうか。
バレエのレッスンで、生徒の動きを見ているとき。皆さんは、何を見ているでしょうか。
膝が伸びていない。つま先が伸びていない。音楽に合っていない。それとも、さっきより膝が伸びた。以前より安定して立てた。今日は音楽に合わせて動けた。
どちらも指導に必要な視点です。ただ、今回考えてみたいのは、どちらが正しいかではありません。あなたは、どちらを先に見つける癖があるでしょうか。そして、その癖はどこからきているのでしょうか。
同じ動きを見ていても、
見えているものは違う。
同じ事実を前にしても、教師によって、最初に目を向けるところは異なります。
例えば、ある生徒がピルエットを練習しているとします。一回転はできましたが、最後にバランスを崩してしまいました。
その動きを見て、ある教師は「最後の軸が崩れている」と考えます。別の教師は「一回転できるようになった」と考えます。
もちろん、両方とも事実です。どちらかが間違っているわけではありません。しかし、最初にどちらへ目が向くかによって、その後の指導は少し変わってくるように思います。
できていないところを見る
「最後に軸が崩れている」。理想とする動きと現在の動きの違いに目を向け、次に何を修正すればよいのかを考えます。
できたところを見る
「一回転できるようになった」。以前の動きと現在の動きの違いに目を向け、何が変わったことで回れるようになったのかを考えます。
一方は、理想との違いを見ている。
もう一方は、以前との変化を見ている。
どちらも生徒の上達につながる大切な視点です。ただ、教師によって自然と目が向く方向には、違いがあるのではないでしょうか。
そして、その違いは指導技術だけでなく、教師自身がこれまで何を経験してきたかとも関係しているように思います。
私たちは、どのように
教えられてきたのだろう。
ここで一度、自分がバレエを習っていた頃のことを思い出してみてください。
先生から、どんな言葉をかけられていたでしょうか。
「もっと引き上げて」
「そこが違う」
「もう一回」
そんな言葉を、何度も聞いてきたかもしれません。
一方で、「前よりも安定するようになったね」「今の動きはよかったね」「さっきと何が違ったと思う？」といった言葉をかけてもらった記憶は、どのくらいあるでしょうか。
もちろん、どのような言葉をかけられてきたかは、人によって違います。
ただ、バレエは長い時間をかけて技術を磨き続ける芸術です。できるようになったら終わりではなく、そこからさらに高い完成度を目指していきます。
だからこそ、できていないところを見つけて修正するという学び方が、自然と身についている人も多いのかもしれません。
自分が教わってきた方法が、
いつの間にか
自分の「当たり前」になっている。
その環境で育った人が教師になったとき、自分が教わってきた方法を、今度は生徒に使うようになることがあります。
意識して選んだわけではなく、ただ自分にとって自然な方法になっている。そんなこともあるのではないでしょうか。
自分に合っていた指導は、
生徒にも合うのでしょうか。
私たちは、自分が経験してきたことを基準に物事を考える傾向があります。特に幼い頃から長い年月をかけて学び続けるバレエでは、その影響は小さくないように思います。
厳しく注意されながら成長してきた人は、注意することが生徒のためになると考えるかもしれません。細かな修正を求められたことで上達した経験があれば、それがよい指導だと感じるのも自然なことです。
実際、その方法によって成長できたという経験は、本人にとって確かなものでしょう。
自分にとって効果的だった指導方法は、
目の前の生徒にとっても
効果的なのでしょうか。
厳しく注意されることで頑張れる人もいれば、萎縮してしまう人もいます。細かな修正で集中できる人もいれば、何を意識すればよいのかわからなくなる人もいるでしょう。
反対に、できたところを認められて意欲が高まる人もいれば、具体的な課題を示してもらう方が安心する人もいます。
自分が受けてきた指導と、目の前の生徒に必要な指導は、必ずしも一致しません。
ただ、その経験を唯一の基準にしないこと。自分の指導方法がどこからきたのかを考えることが、別の方法を選ぶきっかけになるのだと思います。
「できていない」を見つける力と、
「できた」を見つける力。
どちらも観察ですが、比較している基準が異なります。
バレエ教師は、身体の動きを見る専門家でもあります。何が違うのか、どこに問題があるのか、何を修正すればよいのかを判断します。
長く指導している先生ほど、小さな動きの違いに気づくこともあるでしょう。これは大切な専門性です。
しかし、できていないところを見つけることが得意な教師が、できるようになったところを見つけることも得意とは限りません。
技術の基準との比較
理想とする動きと、現在の動きを比べる視点。課題を明らかにし、修正のための方法を考えるときに役立ちます。
その生徒の過去との比較
同じ生徒の以前の動きと、今の動きを比べる視点。本人が気づいていない成長や変化を見つけるときに役立ちます。
例えば、クラス全体ではまだ技術的に未熟な生徒でも、半年前と比べれば大きく成長しているかもしれません。
完成された動きとの違いだけを見ていたら、その変化に気づかないことがあります。逆に、変化ばかりを見ていれば、修正すべき重要な課題を見逃してしまうかもしれません。
技術の基準を知っていることと、
一人ひとりの変化を見つけられることは、
必ずしも同じ能力ではない。
だからこそ、教師には両方の視点が必要なのだと思います。
できていないところばかり
見られる生徒は、何を学ぶのだろう。
レッスンのたびに、できていないところを指摘される。一つできるようになれば、また次のできていないところを指摘される。
もちろん、それによって技術が向上していくこともあるでしょう。しかし、その経験が長く続くと、生徒は自分自身をどう評価するようになるのでしょうか。
自分のできていないところを探すことが習慣になったり、上達していても「まだまだできていない」と感じ続けたりするかもしれません。
「先生に褒められたから、できた」
「何も言われなかったから、どうだったのかわからない」
教師の反応だけで、自分ができたかどうかを判断するようになる可能性もあります。
教師からの助言や評価は大切です。ただ、バレエを学ぶなかで、自分自身の身体の変化を感じ、それを理解することも大切なのではないでしょうか。
できたところを見つけて具体的に伝えることは、単に褒めることではありません。生徒自身も気づいていない変化に、気づくきっかけをつくることでもあります。
いつか教師に教えてもらわなくても、
自分で感じ、考え、確かめられるように。
そこまで含めて、指導なのかもしれません。
では、加点方式の指導が
正しいのだろうか。
ここまで読むと、できたところを見る指導の方がよいように感じるかもしれません。しかし、私は必ずしもそうだとは思いません。
例えば、身体に負担のかかる動きをしている生徒に、できたところだけを伝えていたら、必要な修正の機会を失ってしまいます。
また、何でも褒めれば、生徒は何がよかったのか、何を改善する必要があるのかがわからなくなるかもしれません。
できていないところも、できたところも、必要に応じて見ることができる。そして、今の生徒に何を伝えることが学びにつながるのかを考えられることです。
もし無意識にできていないところばかり探していたら。あるいは、褒めなければいけないと思い込んで必要な修正を避けていたら。
それは、生徒のために選んだ指導方法というより、教師自身の癖で決まっていることになります。
自分の癖に気づくことで、
指導の選択肢は増えていく。
自分の「見る癖」を
知るために。
次のレッスンで、少しだけ意識してみてほしいことがあります。
生徒の動きを見たとき、最初に何を考えたかを振り返ってみることです。「ここができていない」でしょうか。「ここができるようになった」でしょうか。それとも、別のことだったでしょうか。
最初に何を見たか
気になったのは、直すべきところでしょうか。それとも、以前から変わったところでしょうか。
なぜ、そこに目が向いたか
自分の先生、現役時代の評価、上達したときの経験。どんな記憶や価値観が関係していそうでしょうか。
別の見方はできるか
普段と反対の視点でも生徒を観察し、見落としていた変化や課題がないか考えてみます。
自分が教わってきた先生の影響でしょうか。現役時代に受けてきた評価でしょうか。それとも、自分が考える「よいバレエ教師」の姿が関係しているのでしょうか。
いつもと反対の視点で見てみるのも一つの方法です。できていないところを探すことが多いなら、今日は何ができるようになったかを探してみる。できたところに目が向きやすいなら、次の成長のために必要な課題を考えてみる。
まずは、自分の見ているものに
気づくこと。
無理に言葉を変える必要はありません。そこから、指導の選択肢が広がっていくように思います。
私たちは、自分が学んできた方法で
教え続けるのだろうか。
バレエ教師は、ある日突然、教師になるわけではありません。
長い時間をかけてバレエを学び、さまざまな先生と出会い、多くの経験を積んできた人が、今度は教える立場になります。
だからこそ、自分が受けてきた指導の影響を受けることは、ごく自然なことだと思います。そして、そのなかには次の世代にも大切に伝えたいものが数多くあるはずです。
ただ、自分が受けてきた指導を、そのまま繰り返すことだけが、バレエを受け継ぐことなのでしょうか。
当時の自分には合っていた方法が、今の生徒にも合っているとは限りません。かつて当たり前だった指導方法を、今だからこそ考え直せることもあるでしょう。
何を受け継ぎ、
何を変えていくのか。
それを自分自身で考えることも、バレエ教師の大切な仕事なのではないでしょうか。
生徒を見る前に、
自分の「見方」を考えてみる。
最後に、もう一度問いかけたいと思います。
あなたは、生徒のできていないことを見ていますか？
それとも、できたところを見ていますか？
そして、その「見る癖」は、どこからきていると思いますか？
その答えに、正解があるわけではありません。
ただ、自分が何を見ているのかを知ることは、自分がどのように教えているのかを知ることでもあります。
そして、自分の指導を知ることができれば、これまでとは違う指導方法を選ぶこともできるようになります。
生徒を変えようとする前に、まずは教師自身が、自分の見方について考えてみる。
そんなところから、いつものレッスンが少し違ったものになるのかもしれません。
教師も学び、考え、
また新しい問いを持つために
自分の経験や指導方法を改めて見つめ直し、目の前の生徒にとって何が必要なのかを考える。そのためには、教師自身も学び続けることが大切だと思います。
バレエ安全指導者養成スクールでは、身体や医学、心理、栄養、教育、芸術など、さまざまな分野を横断しながら、得た知識を日々の指導につなげるために学びます。
