日本のバレエを支えているのは、
先生一人ひとりです。
大きなカンパニーでも、著名な個人でも、特定の組織でもありません。
全国の教室で、生徒に初めてのプリエを伝える先生。地域で発表会をつくる先生。子どもの成長を見守り、大人に踊る喜びを届ける先生。
その一人ひとりの日々の積み重ねこそが、日本のバレエ文化の土台です。
劇場に現れる未来は、今日のお教室ですでに始まっています。
読了目安：約7分
日本のバレエ文化の中心は、全国のお教室にあります。
華やかな舞台や優れたカンパニーは、日本のバレエに欠かせない存在です。しかし、それだけで文化が全国へ根づくことはありません。
多くの人が初めてバレエに出会う場所は、大劇場ではなく、地域のスタジオや文化センター、小さなお教室です。そこで先生から受け取った言葉、音楽、舞台の記憶が、その人にとっての「バレエ」になります。
日本のバレエを支えてきたのは、どこか遠くにいる特別な誰かではありません。全国で教室を守り、生徒一人ひとりと向き合ってきた先生方です。
先生方は、文化の末端にいるのではありません。芸術を次の世代へ手渡し、地域に舞台文化を育てる、日本のバレエの起点です。
※出典：昭和音楽大学バレエ研究所「バレエ教育に関する全国調査2021」（2021年9月実施・2022年3月公表）。「教室・学習者・教師」は全国推計、「個人経営・発表会開催」は回答教室の割合です。2026年現在の実数を示すものではありません。
調査の推移を見ると、学習者総数の推計は2011年の約40.0万人、2016年の約35.8万人から、2021年には約25.6万人へと減少しています。教室数も2016年の約4,640件から2021年の約4,260件へと変化しました。これらは過去の調査時点の変化を示すもので、2026年の現状や今後の推移を直接示す数字ではありません。
日本のバレエは、教える人の連続によって広がりました。
日本のバレエ史は、有名な舞台の歴史であると同時に、先生から生徒へと学びが受け継がれてきた教育の歴史でもあります。
帝国劇場で、本格的なバレエの指導が始まる
イタリア出身のバレエ教師G・V・ローシーが来日し、帝国劇場歌劇部で指導を行いました。舞台を観るだけではなく、日本で実際にバレエを学ぶ人材が育つ、重要な出発点の一つとなりました。
エリアナ・パヴロバが来日
ロシア出身のエリアナ・パヴロバが来日。横浜などでの活動を経て、1927年に鎌倉・七里ヶ浜でバレエスクールを開設しました。指導を受けた舞踊家たちが、のちの日本のバレエ文化を支えていきます。
学んだ舞踊家が、自ら教室を開く
パヴロバらから学んだ日本人舞踊家が研究所や教室を開き、生徒を育て始めます。先生が生徒を育て、その生徒が次の先生になるという、日本型の継承が形になっていきました。
戦後間もない日本で『白鳥の湖』全幕を上演
8月9日、帝国劇場で東京バレエ團などによる日本初の『白鳥の湖』全幕上演が行われました。演出・振付は小牧正英。複数の団体や舞踊家が協働したこの公演は、積み重ねられてきた教育と舞台活動の大きな節目となりました。
教室から団体が生まれ、全国へ文化が広がる
各地で教室やバレエ学校が生まれ、教育活動を母体として舞台団体も育ちました。指導者がそれぞれの地域で教え、次の担い手を育てることで、日本のバレエは各地へ広がっていきました。
地域の教室が、バレエに出会う入口であり続ける
幼児からシニアまで、プロを目指す人から生涯芸術として楽しむ人まで、先生方は多様な学びの場を支えています。2021年の全国調査は、こうした教室の広がりと、学習者数が減少してきた現実の両方を示しています。
一つのお教室から、文化は広がっていきます。
日本のバレエは、中央から地方へ一方的に届けられた文化ではありません。
先生と生徒の関係を通して、各地域に新しい拠点が生まれ、舞台と観客と次の指導者が育ってきました。
先生が、バレエとの最初の出会いをつくる
初めてのプリエ、音楽の聴き方、挨拶、舞台への憧れ。生徒が受け取るバレエの原点は、日々のレッスンにあります。
教室が、地域の文化拠点になる
発表会や地域活動を通して、踊る人だけでなく、家族や地域の人々にも舞台芸術との出会いを届けます。
生徒が、文化を支える人へ育つ
プロになる人だけでなく、観客、保護者、舞台スタッフ、医療者、衣裳制作者、芸術を理解する市民が育ちます。
次の先生が、新しい土地へバレエを運ぶ
育った生徒が教える側となり、別の地域や世代へバレエを手渡します。文化は一つの中心ではなく、無数の教室から広がります。
先生方がつくっているのは、ダンサーだけではありません。
一回のレッスン、一つの言葉、一度の発表会。そのすべてが、生徒と地域の中に文化を残しています。
身体を大切にする文化
成長段階や身体の個人差を尊重し、痛みや体調不良を我慢させない指導を通して、長く踊り続けるための土台を育てます。
音楽と表現を味わう文化
形をまねるだけではなく、音楽、物語、役柄、他者との関係を通して、総合芸術としてのバレエを伝えます。
人と舞台をつなぐ文化
発表会を通じて、劇場、音響、照明、衣裳、写真、映像など、多くの仕事と地域の人々をつなぎます。
努力を支える教育文化
失敗を恥や恐怖に結びつけず、挑戦を支え、人格と技術上の課題を分けて伝える。子どもの尊厳を守る教育文化を育てます。
観客と支援者を育てる文化
プロにならなかった生徒も、舞台を理解し、応援し、次の世代へ芸術の価値を伝える人になります。
地域に芸術を残す文化
専門的な公演に触れる機会が少ない地域でも、教室でのレッスンや発表会が、身近な芸術体験を生み出します。
教室の規模や知名度にかかわらず、すべての先生が文化を支えています。
大きな舞台へ生徒を送り出すことだけが、先生の価値ではありません。それぞれの地域と生徒に必要なバレエを届けることが、日本全体の豊かさになります。
幼い子どもに教える先生
身体を動かす喜びと、音楽に出会う最初の時間をつくっています。
プロを目指す生徒を支える先生
技術だけでなく、健康、進路、心の揺れまで長い時間をかけて見守っています。
大人にバレエを届ける先生
年齢に関係なく、芸術に参加し、自分の身体を再発見できる場所をつくっています。
シニアを指導する先生
年齢や身体の状態に合わせた学びを工夫し、健康、交流、表現する喜びへとバレエの可能性を広げています。
地方で教室を守る先生
身近に劇場や専門機関がなくても、地域の子どもたちに本物の芸術との接点を届けています。
小さな教室を運営する先生
レッスン、連絡、衣裳、舞台、保護者対応まで担いながら、一つの文化拠点を守っています。
長年指導を続けてきた先生
何世代もの生徒を育て、地域の記憶とバレエの歴史を積み重ねています。
これから先生になる人
新しい知識と価値観を携え、次の時代の安全で豊かなバレエ文化をつくっていきます。
日本のバレエは、誰か一人のものではありません。
特定のカンパニーや著名な個人、特定の団体だけが、日本のバレエを代表しているのではありません。
一つひとつの教室、一人ひとりの先生、それぞれの地域で育まれている多様なバレエが集まって、日本のバレエ文化を形づくっています。
今日のレッスンが、日本のバレエの未来になります。
先生が今日、生徒に伝えた一つの言葉が、その子の身体観や芸術観をつくります。
先生が守っている教室の空気が、次の世代のバレエのあり方につながります。
先生が開く一つの発表会が、新しい観客と舞台との出会いを生みます。
先生方の日々の活動は、決して小さなものではありません。それは、日本のバレエ文化そのものです。
先生方を評価するためではなく、先生方を支えるための学びを。
日本のバレエを支えている先生方が、経験だけを頼りに一人で責任を抱え込まなくてよい環境をつくることも、文化の未来を守る大切な仕事です。
2026年3月には、日本バレエ団連盟が国内ダンサーの足部・足関節の痛みと心身の健康状態に関する調査を公表しました。調査対象は主にダンサーであり、地域教室全体の実態を直接示すものではありませんが、指導者と専門家が健康と安全の課題に向き合い続ける重要性を考える手がかりになります。
先生方が積み重ねてきた経験を尊重する
バレエ安全指導者資格®は、先生方のメソッドや歩みを否定し、指導を一つの形へ統一するためのものではありません。
これまで大切にしてきた経験に、医学、心理、栄養、教育、芸術の知識を重ね、目の前の生徒によりよい選択ができるよう支える学びです。
バレエ安全基準（BSS）では、生徒の尊厳、SNSでの写真・動画の扱い、心理的安全、身体の安全、指導者の継続学習、透明な教室運営を確認できる指針として整理しています。
先生が安心して、学び続けられる環境をつくる
生徒の身体や心に関する悩みを、一人の先生だけで抱え込む必要はありません。
- 医療・心理・栄養・身体を横断して学ぶ
- 専門外の問題を適切な専門家へつなぐ
- 生徒と保護者へ根拠を持って説明する
- 子どもの尊厳、SNSでの同意、ハラスメント防止を考える
- 安全基準を振り返り、継続して学びを更新する
- 全国の先生方と学びを共有する
- 地域で続ける活動の価値を社会へ伝える
資格の認定を希望する方は、所定の教育課程修了後に認定試験を受験し、合格後に年間認定登録を行います。認定後は、年間2講義の継続教育と安全基準の確認を通して学びを更新する仕組みがあります。
日本のバレエ文化と先生方について
このメッセージに込めた考え方を、短くまとめました。
なぜ、バレエの先生が日本のバレエを支えているといえるのですか？
日本では、全国一律の国立バレエ教育制度よりも先に、民間の教室と先生方による指導が各地域へ広がりました。先生が生徒を育て、その生徒が次の地域で教える連続によって、バレエが全国に根づいてきたためです。
大きなカンパニーやプロの舞台は重要ではないのでしょうか？
もちろん重要です。優れた舞台は芸術を発展させ、人々に大きな感動を届けます。ただし、その舞台を踊る人、観る人、支える人の多くは、地域のお教室でバレエと出会っています。舞台と教室は上下関係ではなく、互いに支え合う存在です。
プロを育てていない教室も、日本のバレエ文化を支えていますか？
はい。先生方はプロダンサーだけでなく、芸術を愛する観客、保護者、地域の支援者、次の指導者を育てています。生徒の人生に豊かなバレエとの出会いを残すこと自体が、文化を支える大切な活動です。
小さな教室の発表会にも文化的な価値がありますか？
あります。発表会は、生徒と家族が舞台芸術に参加し、劇場、照明、音響、衣裳、写真、映像など多くの人とつながる機会です。一つの発表会が、その地域に新しい観客と文化の記憶を生みます。
先生方のために、今後必要なことは何ですか？
先生個人の献身だけに頼らず、身体・心理・栄養・教育・安全について学べる環境、必要なときに専門家へつなぐ仕組み、透明な教室運営、先生方同士の学び合いを整えることです。
日本のバレエの未来は、
今日のお教室から生まれます。
全国でバレエを教え、生徒と向き合い、教室を守り続けている先生方へ。
先生方一人ひとりの存在が、日本のバレエを支えています。規模や知名度ではなく、目の前の一人にバレエを手渡し続けていること。その積み重ねが、これまでも、これからも、日本のバレエ文化をつくります。
すべての先生が、日本のバレエの大切な担い手です。
